“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”由来已久，

作为北方青瓷的代表，

耀州窑自宋代便享誉海内外，

其精巧的设计和青翠的釉色历来备受追捧，

除此之外，

耀州窑其实还有一种独特的工艺，

同样，有着超高的成就，

即胎装饰，刻花。

宋耀州窑刻花执壶

刻花，

顾名思义其实就是在瓷胎表面

用竹、木或其他材质的工具，

画出各类线条纹饰图案的装饰方法。

宋代刻花尤以耀州青瓷刻花工艺

最为登峰造极，变化多端。

宋耀州窑刻花提梁兽首三足壶

从宋代耀州青瓷的传世品来看，

所运用的刻花工艺刀法犀利灵锐，

走线洒脱豪放，

具有很强的立体感和空间感，

是一种浅浮雕式的刻饰方法。

纹饰部位结构准确，

线条优美，并且深浅恰当，

既保证有一定深度

使纹饰与背景的层次脱离开来以形成起伏，

又不致太深

使得釉面无法漫平胎面而导致出现瑕疵。

从纹饰的边缘来看，

有的地方能看出明显的行刀痕迹，

应当是窑工们根据纹饰需要刻意而为之，

以增强画面效果和器物的朴拙之感。

由于历史久远，

对于宋人的刻花操作我们无法亲眼目睹，

只能由今人根据传世作品上

刀痕的深浅和走势等特征不断摸索和实践，

从而形成一套最接近于宋代耀瓷的刻花工艺，

即一刀法和两刀法。

一刀法，

是指用一种平头刀或者斜头刀在坯体的表面

以垂直的角度直接刮刻，

线条的宽窄粗细由刀的用力轻重、吃泥深浅、

刀口正斜以及纹饰结构的需要来决定，

这种技法多施于碗、盘一类的常规产品上，

用来刻较简练的纹饰，

由于一刀刻的刻法和纹饰比较单纯，

再加上陶工熟练程度较高，

刻得速度较快，

刻出的线条非常流畅、犀利，

这是一刀法的特点。

两刀法则跟雕花较为相像，

用尖细刀在纹样的轮廓线上，

以刀口与坯体垂直的角度扎划一刀，

再用宽斜刀或弯斜刀沿第一刀扎痕外的一定宽度处，

以刀口与坯体平行的角度斜削一刀，

并与第一刀的刀痕底部相交，

然后再按纹样线条的走向把泥雕下来，

这叫做“半刀泥”的线条形式，

线条在行进中有宽窄深浅的变化，

在坯体厚薄的承受能力、

刀痕完成纹饰的深浅程度、

施釉烧成后釉漫平器面的处理等方面组合更为科学。

从现有的宋代耀瓷刻花纹饰进行分析，

两刀法为主要手法。

同时，

刻花对器物胎土的干湿要求比较高，

一般半干的瓷坯，

才是最适合用刻刀作画的。

先根据纹饰的表现主题来安排画面，

通常在器物的口、沿、肩、碗心等位置

施以简单的单线划花，

然后在其他地方多采取剔刻花的手法，

在剔刻的花叶内再采用划花的手法来表现出叶脉，

让纹饰更加生动、细腻。

用不同的工具丰富纹样

而与其他窑口相比，

耀州窑的刻花更深，

更具有立体感。

耀州窑工匠会使用半刀泥的手法，

使纹饰凸显出来，

让刻花形成浅浮雕的效果，

刻得越深，

越能让纹饰在釉下形成更加鲜明的对比，

给人一种立体的美感。

且工艺之精湛，

可以清晰的看到每根线条的深浅变化，

刀法奔放潇洒，行云流水，

凹凸有致的图案给人以灵动之感，

可谓鬼斧神工。

北宋耀州窑刻花嘟噜瓶

另外，在装饰纹样上，

根据文献资料记载，

耀州窑瓷器的刻花题材之丰富、

纹样种类之多在其他窑口当中是独一无二的。

在这些纹饰中，

以采用的多寡为序大致包括三类：

以各种花草如牡丹、莲花、菊花、萱草等

最为常见的植物类纹饰；

以鸭、犀牛、鱼、摩羯、鹿等

居多的动物类纹饰；

以婴戏为主的人物类纹饰；

其它的还有诸如浮云、流水、山峦以及几何类装饰纹样。

耀州窑青釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶

相比于印花、贴花，

刻花绝对是一项费时费力费心的细致活，

一个纹饰的完美表达，

需要经过一位乃至数位工艺师傅的反复推敲、雕琢，

火凤凰耀州官窑延续传统耀州窑的刻花工艺传承，

并一直将传承刻花工艺作为自身的使命，

不断的为发扬这项复杂而优美的传统艺术，

而付诸于实践，

在此期间有着无数的工艺师傅为此默默奉献着、努力着。

火凤凰耀州官窑，专注的刻花师傅们

每天都可以在车间，

看到刻花工匠们正在用双手

一丝不苟、严谨细致的

将栩栩如生、惟妙惟肖的纹饰

刻画于胎体之上。

看着一件件精美绝伦的刻花瓷器，

不禁惊叹火凤凰耀州官窑工匠们工艺之精湛。

如今，

火凤凰耀州官窑的刻花工艺

已不仅仅只是一种技法，

更是陶瓷艺术的一种传承和新生，

火凤凰的陶艺工匠们也正在用

粗粝的手、灵巧的心，

不断的在传承、在创新，

齐心协力将新耀瓷发扬光大。